Muziek en druidry
door: Henriette Kool-de GrootMuziek en druïden. Daarbij denk je al gauw aan "Keltische" muziek.
Sinds kort hebben we zelfs een Podcast om deze prachtige muziek te beluisteren. Toch zijn er ook verbindingen te maken met andere muziekstijlen.
In mijn werk met de Ogam ontdekte ik dat er een hele mooie verbinding gemaakt kan worden tussen de verschillende bomen van de Ogam en klassieke muziek. Volledigheidshalve moet ik daarbij natuurlijk opmerken dat ik hiermee ook Renaissance, Barok, Romantische en hedendaagse muziek bedoel.
Bomen brengen ons in contact met verschillende emoties, gevoelens en bepaalde fasen in ons leven net als klassieke componisten dit kunnen doen met hun muziek. Klassieke muziek blijft niet aan de oppervlakte, maar gaat de diepte in. Er worden meer gecompliceerde harmonieën en orkestraties gebruikt om uitdrukking te geven aan de diepere emoties en meer gecompliceerde gevoelens die we kunnen hebben. Hetzelfde gebeurt wanneer je werkelijk contact maakt met een boom. Voor mij bracht elke boom een bepaald muziekstuk dat paste bij de aard van de boom. Het zou natuurlijk te veel zijn om alle bomen en bijbehorende muziekstukken te noemen, daarom zal ik er slechts enkele noemen:
De eerste boom van de Ogam is Beith, berk, en staat voor o.a een nieuw begin. W.A.Mozart begon met componeren toen hij nog heel jong was. Hij maakte een nieuw begin door een compleet nieuwe muziek te brengen in een wereld van barok. Zijn muziek, en vooral zijn vroege muziek, was fris, ongecompliceerd, helder en vrolijk, net als berken zijn. Vooral het duet: "Ah guarda sorella" uit de opera "Cosi fan tutte" past prachtig bij de berk, omdat berken voor mij ook de zusjes/vriendinnen bomen zijn.
Saille, Wilg, prachtige boom van verdriet en intuïtie brengt mij bij de muziek van Giuseppe Verdi's Otello, waarin Desdemona haar prachtige "Wilgenlied" zingt. Desdemona zingt hierin over haar verdriet en intuïtief weet zij dat haar laatste uur heeft geslagen.
Huathe, meidoorn, boom van geduld en overdenking past prachtig bij de vocalise van S. Rachmaninov. Prachtige klanken zonder woorden, zwevend om een grondtoon en die oneindig lijken voort te duren.
Ioho, taxus, boom van dood en wedergeboorte, de eeuwige cyclus, laat de goddelijke muziek van J.S. Bach horen. J.S.Bach bezat de "ars morendo" de kunst van het doodgaan. Als je in staat bent om verder te luisteren dan de Christelijke boodschap van b.v. de cantate "Ich habe genug" dan hoor je de eeuwigheid, de verbinding van de andere wereld met deze wereld in zijn muziek.
Straif, sleedoorn, met zijn scherpe zwarte doorns bracht de zwarte, pijnlijke, scherpe muziek van D.Shostakovitch. Shostakovitch was een componist die gebukt ging onder het Stalin regime en propagandamuziek moest componeren. Zijn ongenoegen, pijn en verdriet hierover uit hij in zijn liederen "Gamayun, the prophet bird" en "the storm" die deel uit maken van zijn "Suite of Romances". De liederen hebben een donkere boodschap en de harmonieën zijn scherp en snijdend net als de doorns van de sleedoorn.
Muin, de wijnrank, wordt bezongen door G.Rossini, een componist die het leven vierde, van lekker eten hield en in overvloed leefde.
Duir, eik, sterke mannelijke boom doet mij denken aan de aria van Julius Caesar uit de gelijknamige opera van G.F.Händel. Händel, hofcomponist, schreef muziek voor koningen en over koningen. In deze aria maakt Caesar zich boos en besluit ten strijde te gaan om Cleopatra te verdedigen.
Als laatste wil ik nog noemen Ailm, de zilverspar. De zilverspar geeft een helder zicht over grote afstanden. In Rusalka's aria uit de gelijknamige opera van A.Dvorak vraagt Rusalka de maan om ver voor haar te kijken zodat zij haar geliefde terugvinden kan. De verbinding met de maan is het mooist zichtbaar bij nacht als je de zilverspar ziet schitteren in het maanlicht.
En zo zijn er muziekstukken en componisten voor elke boom. Natuurlijk is dit net als andere interpretaties van de Ogam een zeer persoonlijke en kunnen mijn interpretaties afwijken van de gevestigde.
Vaak wordt er gezegd dat klassieke muziek moeilijk is en niet zo toegankelijk als andere stijlen van muziek. Maar als je verder kunt gaan dan de grenzen van je eigen vooroordeel dan is er een hele wereld te ontdekken in de klassieke muziek. Een wereld die heling kan brengen aan een ieder die open is om echt te luisteren.
Terug naar de inhoudsopgave van dit nummer